DICAS DE UM CANTOR NATO – PROF. ANDRÉ GABEH

Dentro da proposta da Escola de Música da Barra de trazer informação de qualidade, com dicas, reviews e curiosidades estamos envolvendo toda a equipe de professores para dividirem as suas experiências com vocês. Assim além de ficarem muito bem informados vocês ainda tem a chance de conhecer o trabalho do time de feras da E.M.B.
Hoje é o dia do professor de canto André Gabeh trazer o seu primeiro post. No texto abaixo você conhece mais um pouco deste super cantor.

ANDRÉ GABEH


Pode-se dizer, com certeza, que já cantou de tudo. Estudou canto lírico por anos e hoje além de desenvolver seu trabalho autoral e estar em processo de selecionar repertório para seu próximo CD, dá aula de técnica vocal. É cantor.Ama música e adora ouvir e ser ouvido. Já fez backing vocal do grupo Cidade Negra. Cantou no grupo de world music Religare. Participou como crooner da Rio Jazz Orchestra. Foi tenor solista do Coro da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Lançou cd pela SOM LIVRE no ano de 2002.

Olá a todos
Primeiro quero falar que cantar não é fácil. Como qualquer ofício requer dedicação,empenho e esforço pra que sempre melhoremos.
Quer cantar bem??Aprenda a respirar bem. Pra isso consulte um propfessor que lhe dará as ferramentas e instruçõs necessarias pra que voce use seu corpo a favor do seu canto.
Uma respiração correta equivale a longos passos na estrada em direção a um equilíbrio técnico entre a arte de cantar e o perfeito uso de seu aparelho fonador.
Portanto.
respire...respire...e cante...
Volto em breve com algumas dicas de respiração

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COMO AFINAR A BATERIA

Olá Pessoal, A Escola de Música da Barra conta com uma equipe de professores de primeira linha que, além de mim (Gustavo Sá Fortes, responsável pelo blog) e o professor Beto Laureano (Diretor da E.M.B), vão dividir a sua experiência e dar dicas através do blog.

Hoje, o professor de bateria Bruno Dantas vai falar sobre afinação de bateria, mas antes vamos saber mais um pouco sobre ele.

Bruno Dantas é baterista desde 1998, já tocou em diversas bandas e em vários festivais pelo Brasil. Estudou com renomados músicos como Rui Motta (Ex-mutantes) e Luizinho Salles. Atualmente toca com a banda PLAYMOBILLE contratada da gravadora Som Livre e com músicas na trilha sonora de diversas novelas da Rede Globo e Rede Record.

Acompanhe abaixo as dicas desse super professor !!!

COMO AFINAR A BATERIA

Fala galera, vamos começar aqui os posts... Primeiramente gostaria de destacar que, quando falamos de instrumentos, não podemos excluir o grande fator “gosto pessoal”. Normalmente as pessoas ficam focadas em regras e no senso comum... mas o que vale mesmo é o velho “bom senso”.

Hoje vamos ver algumas dicas para afinação (não regras), mas que com certeza irão ajudar muito na manutenção e ajuste de sua batera. A sonoridade vai de acordo com o gosto de cada um, o estlio musical que se toca ou pretende tocar, marca da batera, tamanho dos tambores, etc...

A) De forma a não danificar seu instrumento, em primeiro lugar você deve certificar-se de que as tensões dos parafusos estejam aproximadamente com a mesma pressão (o que evitará, por exemplo, que os aros dos tambores fiquem empenados / tortos). Sendo assim, estando as peles esticadas de forma “uniforme” possibilitará um som bem próximo de um som equilibrado.

B) Na pele batedeira (pele de cima), pegue a chave e escolha um parafuso para ser seu ponto inicial, depois gire a chave em sentido horário mais ou menos uma meia volta. Depois vá para o parafuso que se encontra do lado oposto (veja ilustrações abaixo) e dê a mesma meia volta. Estes movimentos devem ser repetidos em todos os parafusos do aro do tambor – lembrando que todos devem ser apertados da mesma forma. Repita este processo novamente para as peles de resposta (peles de baixo)




Principais modelos de aros/parafusos encontrados nas baterias:

C) Quando terminado este processo verifique se não há rugas em determinados parafusos. Caso existam, aperte levemente o parafuso referente a este lado – apenas para ter certeza de que a pele esteja sendo esticada por igual.

D) Toque no centro do tambor e ouça o som.

E) É possível afinar seus tambores de forma mais aguda ou mais grave – depende unicamente do gosto pessoal do baterista. Para sons mais agudos aperte mais um pouco os parafusos. Para sons mais graves deixe os parafusos menos apertados.

F) Tente manter de forma definida a sonoridade do Tom 1 levemente mais aguda que os demais tambores. A partir daí vá afinando cada um dos tambores para sons mais graves. Ex: TOM 1 (som médio agudo) – TOM 2 (som médio) – SURDO (som médio grave) – BUMBO (som grave).

É isso galera, façam testes, experimentem e pratiquem muito.
Grande abraço,
Bruno Dantas

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INICIANTES: COMPRE SEMPRE A PRIMEIRA GAITA EM DÓ (C)

Pra quem não sabe o Professor Beto além de guitarrista também toca gaita, no review abaixo ele da uma dica importante para quem deseja começar a aprender este prático e maravilhoso instrumento. E de quebra ainda coloco pra vcs um vídeo que faz parte da vídeo aula de gaita do Professor Beto Laureano onde vcs podem vê-lo em ação. Lembrando também que a Barramusic possui um grande estoque de gaitas de todo o tipo.

Um abraço

Gustavo Sá Fortes

INICIANTES: COMPRE A PRIMEIRA GAITA SEMPRE EM DÓ (C)

Se for comprar sua primeira gaita Diatônica de 10 buracos compre ela sempre em C (Do) .

Explicação: As notas da gaita (C) são Dó, Ré , Mi, Fá, Sol, Lá , Si e Dó, essas notas formam a escala natural que conehcemos desde criança, por isso o entendimento da parte teórica é bem mais fácil. Além disso a gaita em C tem uma tonalidade média,ou seja, não é muito grave nem muito aguda, sendo assim mais fácil de tocar.

Gaita mais Grave G ( sol ) , mais aguda F ( Fa )

Notas da gaita C:

1s - Dó 1a - Ré 2s- Mi 2a- Sol 3s- Sol 3a- Si

4s Dó 4a Ré-5s Mi - 5a Fá - 6s Sol - 6a Lá - 7a Si

7s Dó - 8a – Ré - 8s Mi - 9a Fá - 9s Sol – 10a – Lá - 10s Dó

Legendas:

Os números reprsentam as casas e S - quer dizer soprar e A - aspirar

Claro que essas dicas valem apenas para iniciantes pois os gaitistas avançados conseguem outras notas além dessas.

Outra dica importante, procure sempre um professor para ajudar nos primeiros passos.

Atenciosamente Professor Beto Laureano

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CURIOSIDADES DAS FAMOSAS GUITARRAS LES PAUL

Eu professor Beto Laureano"O rei da Les Paul" e meu fiel escudeiro o Bassman Gustavo Sá Fortes compramosalguns livros sobre Les Paul e preparamosesse pequeno guia de curiosidades do período de 1950 a 1970 ,em breve estaremos escrevendo mais curiosidades.
Curiosidades de Les Paul
• A Gibson já fabricava violões há 50 anos antes de começar a fabricar guitarras elétricas.

• O Les Paul de carne e osso se chamava na verdade Les William Polfus e nasceu no meio dos anos 1910. Além de ter seu nome em um dos modelos de guitarra mais famoso de todos os tempos, Les Paul também foi um dos primeiros artistas a usar overdubs em gravações de estúdio.

• A primeira guitarra Les Paul foi lançada em 1952 e tinha uma pintura dourada que ficou conhecida como "Gold Top". O próprio Les Paul foi quem teve a idéia de fazê-la dourada pois segundo ele a cor de ouro ajudaria a divulgar a guitarra como um produto de qualidade superior.

• Em 1954 a Gibson lançou outros dois novos modelos: A Les Paul Custom e a Les Paul Junior. A Custom passou a ser o modelo top de linha da fábrica enquanto a Junior era um modelo mais barato para iniciantes. Em 1957 foi adicionado ao modelo Custom um terceiro capatdor humbucker dando a ela a aparência que conhecemos até hoje.

• Em 1954 uma Gibson Les Paul Custom custava apenas 325 dólares.

• Apesar de ter desenvolvido a guitarra junto com a Gibson Les Paul raramente ficava satisfeito com os resultados dos modelos fabricados e acabava modificando pessoalmente as guitarras que ganhava da Gibson.

• Em 1955 é lançado o modelo Special que junto com o modelo Junior eram os mais simples e baratos da fábrica. A intenção inicial era que estes modelos mais simples fossem usados em escolas de músicas por causa de sua versatilidade.

• Em 1957 a Gibson remodelou a já clássica gold top colocando os captadores cromados, que existem até hoje, em substituição aos originais que eram brancos.

• As inovações continuaram em 1958 quando a Gibson começou a fabricar os modelos junior e special com duplo cutway tanto em baixo como em cima também. Esta nova forma de modelar a madeira das guitarras mais pra frente vai dar origem ao modelo SG.

• Ainda em 1958 A gibson deu uma "repaginada" na Gold-top mudando a cor dourada para uma combinação de cores em degradè que ficou conhecida como Sunburst.

• A fama das Les Paul aumentava gradativamente e ao longo dos anos conquistou centenas de guitarristas como Keith Richards, Howlin Wolf, John Lee Hooker, Jimmy Page entre tantos outros....

• Em 1960 a Les Paul básica foi renomeada de Les Paul Standard como conhecemos até hoje, pois esta guitarra se tornou o padrão para todas as outras inovações que estariam por vir.

• A partir de 1961 até 1967 a Gibson parou de fabricar a Les Paul no modelo tradicional e introduziu o modelo SG que é uma abreviatura de "solid guitar" (guitarra de corpo sólido). Nestes primeiros anos a guitarra se chamava Les Paul SG mas anos mais tarde passou a se chamar apenas SG e vinha em 2 modelos Standard com 2 captadores humbucker e Custom com 3 humbucker além de que os primeiros modelos também vinham com alavanca.

• Em 1969 a Gibson reintroduziu no mercado o modelo original de Les Paul depois de receber várias reclamações de músicos que não conseguiam encontrar a Les Paul original nas lojas.

• Com a reintrodução da Les Paul vários modelos foram feitos a partir dela como os já conhecidos Standard e Custom mas também a Les Paul Personal e a Les Paul Deluxe. Foi nesta época também que foi criado o Les Paul Bass.

        Atenciosamente Professor Beto Laureano e Gustavo Sá Fortes

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GUITARRA OU VIOLÃO POR ONDE COMEÇAR ??

Guitarra ou Violão? Por onde começar...

Essa é uma pergunta frequente pois muitos futuros músicos querem iniciar pela guitarra mas existe um mito de que se deve iniciar pelo violão. Esse mito não está certo nem errado, apenas alguns fatores tem que ser analisados para um escolha com poucas possibilidades de erro.

Esse guia não tem intuito de resolver essa questão mas sim dar base para uma escolha mais consciente e acertada.

Diferença técnica.

O violão é um instrumento mecânico e a guitarra é um instrumento elétrico.

No violão o som é produzido através da vibração das cordas e amplificado através da vibração das madeiras do corpo do instrumento, isso faz com que seu som seja "puro" e natural, lindo, mas limitado em alguns sentidos. Na verdade, de limitado o violão não tem nada, a questão é que a guitarra elétrica tem centenas de opções, o que faz parecer que o violão tenha poucas. Já, na guitarra, o som é captado por captadores magnéticos e enviado para um amplificador de som passando antes por circuitos que trabalham e modificam esses sons, tornando infinitas as combinações.

As notas do violão e da guitarra na afinação padrão são absolutamente iguais, ou seja, tudo o que fazemos no violão será exatamente igual ao que fazemos na guitarra, apenas o som será diferente, mas as notas musicais serão as mesmas. Essas são as diferenças que atraem os jovens iniciantes da música.

"E, aí professor, nada é mais maneiro que uma distorção a todo volume!!!!"

Vamos com calma, pois existem algumas variantes nessa equação, vamos a elas:

Uma guitarra custa bem mais caro que um violão e não são todos os iniciantes que seguem adiante no sonho de ser músico.

Um investimento de R$ 500,00 para se tornar músico e tocar um instrumento vale muito a pena e é até pouco dinheiro em alguns casos. Mas, uma guitarra e um amplificador "parados" fazem esses R$ 500,00 se tornarem uma fortuna desperdiçada, em qualquer classe econômica.

Parte técnica musical:

Aqui vai minha opinião, cada professor tem sua visão, a minha é a de que as técnicas do violão são muito mais úteis para qualquer músico e que um estudo de violão é sempre melhor.

A primeira básica diferença de uma forma geral é que o violão se toca com os dedos e a guitarra com palheta

CONCLUSÃO:

A individualidade de cada caso deve ser estudada, cada ser humano tem suas características e isso deve ser sempre respeitado.

" Mas professor como vou saber se meu filho não vai comprar essa guitarra e depois vai abandoná-la como fez com outros objetos desejados?"

Essa é uma excelente pergunta, por isso digo que cada caso é diferente do outro, costumo brincar que a música é um mosquitinho que quando dá aquela picada certeira no músico apaixona o indivíduo de tal maneira que para o resto da vida ele vai ser músico.

Minha avó meu deu em 1984 uma guitarra e um amplificador quando eu tinha 13 anos, eu não aprendi a tocar, tentei muito pouco, mas anos depois, exatamente 5 anos, quando eu tinha 18 aprendi e me dediquei ao máximo, sempre tive muito carinho com àquela guitarra que me "olhava" e "dizia", "Estou te esperando, a hora que você quiser..."

Então, dar a seu filho essa oportunidade pode valer a pena.

Espero que esse guia tenha sido útil, pois o escrevi com muito carinho.

Atenciosamente Beto Laureano

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DICAS DE CONSERVAÇÃO PARA GUITARRA

Algumas dicas simples podem prolongar a vida da sua guitarra e principalmente das cordas.

• Nunca deixe sua guitarra "em pé" apoiada verticalmente na parede, nessa posição a queda é fatal e o resultado é a mão quebrada. A forma mais segura de guardar ela nas pausas do estudo é deitada com a " barriga para baixo" ou seja, com as cordas apoiadas na cama ou sofá pois em caso de acidente ela já está totalmente encostada no obstáculo e a probabilidade de quebrar é mínima.
• Guarde sempre ela dentro de uma capa, sendo o ideal usar uma case (caixa de proteção) de madeira ou fibra.
• Sempre que acabar de tocar use uma flanela, os trastes não oxidarão, e o principal você terá cordas novas por mais tempo. E nada melhor do que o timbre de cordas novas.
• Ao trocar as cordas tire uma e coloque outra, evite tirar as 6 cordas ao mesmo tempo pois isso desregula o braço.
• Cuide bem do seu cabo, ao tocar sentado não deixe seu plug dobrar, as soldas são coisas frágeis e quebram com facilidade.
• E por fim a dica mais importante, respeite seus ouvidos e de seus vizinhos, mas sempre que puder ouça Rock no volume Maximo!!!!!!

Abraço a todos

Professor Beto Laureano

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Iniciante compre sempre o primeiro violão com cordas de Nylon

O primeiro violão de um futuro músico

é uma coisa muito importante e a compra

dele tem que ser feita da maneira correta, ou seja, com cordas de nylon.

Por que:

- Os primeiros passos de um aprendiz são muito

difíceis pois exigem coordenação motora fina

dos dedos da mão esquerda ( em caso de músico destro),

e força para apertar as cordas. O problema reside na

postura desses dedos. A musculatura usada para

fazer esse movimento raramente é usada no nosso

dia a dia, ou seja, temos que desenvolver essa musculatura.

A tensão das cordas de aço é de 32 quilos e da corda de Nylon 8 kg.

Aprender violão já é difícil então temos que facilitar as coisas!!

"Mas professor Beto o som das cordas de aço é lindo!!!"

Eu sei , eu sei, mas sou professor à 15 anos e já

iniciei centenas de músicos na arte de tocar violão

e conheço bem os primeiros movimentos da mão esquerda, e posso garantir que a diferença de dificuldade entre as cordas é muito grande e não compensa apesar da beleza do som das cordas de aço.

Atenciosamente

Professor Beto Laureano

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CHEGOU O EMBLOG

Olá, seja bem vindo ao EMBLOG, o blog da Escola de Música da Barra que a partir de agora vai trazer dicas, curiosidades e informações interessantes para quem está começando a se aventurar pelo mundo da música.

Meu nome é Gustavo Sá Fortes e como muitos outros comecei meus estudos musicais na Escola de Música da Barra com o Professor Beto Laureano alguns anos atrás e agora eu junto com toda a equipe da E.M.B vamos passar um pouquinho desta experiência através do blog.

E eu como sou baixista começo reeditando um guia que escrevi no Mercado Livre anos atrás sobre as diferenças entre baixo e guitarra que até hoje é um dos mais acessados no site.

                QUE RAIO DE GUITARRA DE QUATRO CORDAS É ESSA ???

                            (Diferenças entre baixo e guitarra)

A pergunta do título é muito apropriada pois muitas pessoas realmente não sabem o quê é um baixo.

Existem 2 tipos de baixos: o baixo acústico e o baixo elétrico.

O baixo acústico é um instrumento da família do violino, da viola e do violoncelo. Assim como todos os instrumentos desta família ele tem 4 cordas. O baixo é o instrumento que tem o som mais grave desta família e por isso também é o que tem o maior tamanho pois as frequências graves precisam de uma caixa acústica maior para poder se propagar.

O Baixo elétrico foi inventado no começo dos anos 50 por Leo Fender, mesmo cara que inventou a guitarra elétrica. A idéia do baixo elétrico foi a mesma da guitarra, usar um captador para receber a vibração das cordas e transformá-las num sinal elétrico que é levado até o amplificador. A diferença está basicamente no tamanho e no número de cordas que seguem o mesmo estilo do baixo acústico. A invenção do baixo elétrico foi uma grande revolução pois permitiu que os baixistas pudessem se ouvir melhor já que o som do elétrico era muito mais nítido do que o acústico, cujo som ficava sempre um pouco "apagado" nas orquestras da época.

Apesar disso, o baixo elétrico demorou um pouco para ser aceito entre os músicos já que a maneira de tocar era bem diferente do baixo acústico. Apenas nos anos 60 foi que o baixo realmente apareceu como um instrumento fundamental através das mãos de grandes gênios como Paul Mccartney, John Entwistle, Noel Redding entre outros...

O Baixo é um instrumento que atua principalmente nas partes rítmicas e harmônicas da música ajudando a preencher o espaço entre a guitarra e a bateria e dando sustentação para os outros instrumentos. O Baixo é uma espécie de "cama" onde a música deita, é onde ela se apóia.

Dos anos 60 para cá o baixo evoluiu muito e hoje existem diversas possibilidades diferentes entre técnicas avançadas, efeitos para o baixo e até tipos de instrumentos completamente diferentes. Hoje existem baixos de 5, 6 e até 8 cordas além do já tradicional 4 cordas. Essa evolução permitiu a criação de ritmos diferentes e coisas nunca antes imaginadas para aquele instrumentinho que ficava sempre lá no fundo, quietinho, calado.

O baixo é um instrumento que muitos consideram como mais simples e não tão requintado como a guitarra o que não passa de mero preconceito. Desde os anos 70 que músicos como Stanley Clarke e Jaco Pastorius levaram o baixo elétrico para outro patamar provando que o baixo é muito mais do que parece, um instrumento complexo que exige dedicação, estudo e muita prática e até hoje aparecem novos músicos que cada vez mais elevam o nível fazendo coisas que nunca foram experimentadas antes ganhando assim o respeito e admiração da comunidade musical.

Atenciosamente

Gustavo Sá Fortes

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